Se estrena en los cines el miércoles: "Yes", del director israelí Nadav Lapid, es una poderosa epopeya política y artística.

Israel tras el 7 de octubre de 2023. Y (Ariel Bronz), un músico de jazz en apuros, y su esposa Jasmine (Efrat Dor), bailarina, entregan su arte, su alma y su cuerpo al mejor postor, llevando alegría y consuelo a su país desangrándose. Pronto, a Y se le confía una misión crucial: musicalizar un nuevo himno nacional...

Ingenioso, vivaz y serio. El nuevo Nadav Lapid revoluciona las cosas y logra combinar política y arte con una maestría excepcional. Sin inclinarse por las enseñanzas, su Yes , inspirado en los sucesos del 7 de octubre con el ataque terrorista perpetrado por Hamás desde la Franja de Gaza contra Israel, es el reflejo de un mundo en colapso. Un caos en el que un artista apolítico se compromete constantemente con la esperanza inconsciente de acercarse al poder. Y, un personaje peculiar, experimenta veladas decadentes y se convierte en testigo pasivo del horror. Durante este viaje único, sus encuentros con personas poderosas, artistas y sus relaciones con sus allegados pintan un panorama completo de la situación. Un aspecto político que no debería eclipsar las innumerables ideas escénicas. Entre otros, recordaremos a este hombre cuya cabeza se transforma en una pantalla plana para transmitir sus recuerdos o una escena de increíble fuerza entre Y y su ex a unos cientos de metros de Gaza. Musical, comprometida y, en ocasiones, romántica, Oui desafía, y tras su apariencia organizada e intencionadamente desordenada, se esconde una obra maestra que revela toda su riqueza tras varias proyecciones. Un encuentro con el director Nadav Lapid.

La elección de estrenar la película el 17 de septiembre, unos días antes del 7 de octubre. ¿Simbólica?

El rodaje comenzó el 7 de octubre del año pasado, sin ningún acto simbólico inicial, pero con la intención de filmar la ceremonia conmemorativa. Sí, intenta adentrarse en el corazón del volcán y mirar al fuego directamente a los ojos, sin rodeos.

¿Esta idea de hacer una película tensa y animada fue, en tu opinión, la mejor manera de hablar del conflicto?

Filmar en medio de una guerra, con misiles y explosiones constantes, casi te acostumbras... Cada día parece el peor, pero el siguiente es aún peor. No hay distancia, solo impulsos y emociones intensas. Todo es fuerte, cargado de significado. La locura está por todas partes, y reprimirla la hace más fuerte. Los ritmos, el tempo, la forma reflejan esta verdad visceral.

¿Los acontecimientos actuales influyen en la creación?

Estuve en París el 7 de octubre de 2023 y enseguida vi una escena política, intelectual y mediática binaria y de bajo nivel, atípica. Era necesario observar a los seres humanos y comprender, sin repetir eslóganes de hace 30 años. Esta película es una rebelión contra esta binariedad. Algunos la consideran proisraelí, otros demasiado crítica. Pero es simplemente una obra que se niega a ser reducida. Mezcla amor, muerte, danza, política, existencialismo y realidad con extraños efectos visuales [nota del editor]. No podemos hablar de Tel Aviv sin Gaza, ni de Gaza sin Tel Aviv; trágicamente, son gemelas. Así que, el 7 de octubre, pensé que el guion anterior sería inútil. Es como escribir poemas antes o después de Auschwitz...

¿Por qué tu personaje Y es tan sumiso? ¿Te parece una actitud loable?

Esta es la forma más veraz e interesante de hablar de una sociedad dominada por una mezcla de estupefacción, vulgaridad y creciente autoritarismo, en un mundo poslenguaje, pospensamiento y possilencio. Para ver quiénes son realmente los que dominan, hay que someterse, acercarse lo más posible a ellos y lamerles las botas, para ver de qué pasta están hechos.

Es jazzista. ¿Pero no es la improvisación la mejor opción para sobrevivir en un entorno así?

Es un jazzista en el sentido más profundo: su vida es una improvisación. Como en esta música, la esencia se manifiesta en los pequeños gestos, no en la ideología. Rechaza ideas y opiniones. Para él, son una carga innecesaria. Tiene una distancia lúdica, pero carece de una visión global del mundo...

La banda sonora está igualmente bien elaborada y cubre un amplio rango...

Es una película de DJ. Todos mis proyectos cinematográficos se basan en este principio. Al principio de mi carrera, creía que mis películas cambiarían el mundo, pero pronto aprendí que, si bien eso era imposible, el cine tiene la capacidad de observar, de atestiguar, de proteger... Así que Oui revoluciona la imagen y la música. Elegí canciones que penetran mis defensas, que llegan al alma. Ya sean buenas..., malas, a veces kitsch, da igual... Lo esencial no estaba ahí.

La escena cerca de la Franja de Gaza, donde Y se reencuentra con un antiguo amante, es una de las más impactantes de este año. ¿Cómo la filmaste?

Se trata de la colina del amor, donde los soldados llevan a sus novias a besarse, frente al sórdido espectáculo de las bombas sobre Gaza, a 600 metros de distancia. Es una zona militar cerrada, donde no se permite filmar. Pedimos permiso, pero nos lo negaron en tres segundos, debido al peligro de los misiles. Entonces filmamos en modo "guerrilla", reduciendo el equipo a 5 o 6 personas, incluyendo a los actores... Tres minutos después, un asistente me llamó para informarme de que llegaba un vehículo militar y que nos pedían que paráramos. Le pedí que ganara tiempo con frases divagando. Tuvimos la suerte de que el oficial, cinéfilo, era un apasionado del cine y no dejaba de hacer preguntas sobre el tema. A pesar de las llamadas de sus superiores, se convirtió en nuestro ángel de la guarda y nos protegió durante cinco horas. Es una historia de transición a la madurez, a la vez horrible y divertida.

DE NADAV LAPID (Francia/Alemania/Israel/Chipre), con Ariel Bronz, Efrat Dor, Naama Preis... Drama. 2 h 30 min. Nuestra opinión: 4/5.